Diseño disruptivo: Cómo las nuevas herramientas de IA están cambiando la creatividad

La Inteligencia Artificial (IA) lleva décadas evolucionando, impulsando el desarrollo de chatbots y herramientas de reconocimiento de voz, vehículos sin conductor y ciudadanos robot. Para artistas y diseñadores, un sinfín de nuevas herramientas digitales han influido en su forma de crear, pero los algoritmos y la automatización de la IA pueden suponer un cambio radical en este campo.

Vivaldi Creative Director John Adie explora en esta entrevista las oportunidades, retos y sorpresas que ofrece el arte de la IA:

Si tuviera que dar una definición o descripción rápida del arte de la IA, ¿cómo lo definiría/describiría?

El arte de la IA son imágenes digitales creadas con ayuda de la inteligencia artificial. Un algoritmo de aprendizaje automático entrenado en millones de imágenes procesa entradas de lenguaje natural y genera las imágenes que considera que mejor se ajustan al texto. Técnicamente, esto se llama modelo texto-imagen. Las instrucciones pueden ser muy sencillas: Un gatito con sombrero de copa. O más complejas, como: un retrato de un gatito blanco con sombrero de copa negro, traje y corbata, fotografía de época.

¿Cuál fue su punto de partida o cómo descubrió por primera vez el mundo del arte de la IA?

Vi un artículo en uno de mis blogs de branding en el que alguien había utilizado IA para generar una serie de iconos ilustrados. La fidelidad era increíble e inmediatamente me apunté a la prueba beta de Dall-E 2 de OpenAI, que es lo que utilizó el artista original. Unas semanas más tarde recibí mi correo electrónico de bienvenida y me quedé enganchado.

¿Qué herramientas le ha gustado más utilizar y por qué?

Empecé con Dall-E 2, pero enseguida me sentí limitado por la sencillez de la interfaz de usuario. Por no mencionar que no me gustaba el sistema de créditos. Dall-E requiere que compres créditos, usando uno por cada indicación.

En la actualidad, utilizo casi exclusivamente Midjourney, un generador basado en Discord. Además de ser capaz de crear imágenes mucho más fieles, Midjourney tiene una variedad de herramientas y parámetros que puedo utilizar para guiar mejor a la IA hacia el resultado deseado. Cosas como el grado de hiperrealismo de una imagen, la relación de aspecto o la "aleatoriedad" general que aplica la IA. Midjourney funciona con una suscripción mensual, por lo que puedo generar imágenes ilimitadas -con algunas limitaciones-, lo que se ajusta mejor a mis necesidades.

Existen otras herramientas, como Stable Diffusion, que es de código abierto. Aún no la he explorado.

He aquí una comparación de Midjourney y Dall-E 2. (Izquierda dos) un gato con sombrero de copa (Derecha dos) un retrato de un gatito blanco con sombrero de copa negro y traje y corbata, fotografía tintype vintage

¿Qué es lo que más le entusiasma de la utilización de herramientas de IA? 

Hablo mucho de esto pero, como director creativo, utilizar generadores de arte AI es como tener millones de artistas y diseñadores consumados al alcance de la mano. ¿Quieres que una imagen parezca ilustrada por Haiyao Miyazaki? Hecho. ¿Te preguntas cómo sería un Destructor Estelar pintado por Johannes Vermeer? Pues ya lo tienes. ¿Quieres saber qué tipo de edificio diseñaría Zaha Hadid si se inspirara en una zapatilla Nike? También puedo enseñártelo. Todos los grandes creadores que han tenido o tienen un estilo único pueden aprovechar sus conocimientos visuales.

 

¿Hay alguna diferencia entre "generación de imágenes" y "arte"?

Me encanta esta pregunta porque se lleva haciendo, con muchas palabras, desde hace milenios. ¿Qué es el arte? ¿Quién es un artista? ¿Qué herramientas y procesos pueden crear arte? ¿Quién decide? Igual que la belleza está en el ojo del que mira, el arte también lo está.

Personalmente, creo que el arte es cualquier cosa que exprese el deseo de alguien de crear.

¿Creo que una sola imagen generada por la IA es inherentemente arte? No. Pero podría serlo. En las zonas confusas de esta conversación es donde se produce el trabajo más convincente. Puedes generar fácilmente una imagen que parezca pintada por un maestro, pero son las obras que te hacen preguntarte "¿podría esto ser arte?" las que encuentro más interesantes.

Para los diseñadores con conocimientos más tradicionales, ¿cómo cree que estas herramientas cambiarán su forma de trabajar?

Los generadores de texto a imagen ayudarán a todo tipo de creativos a visualizar sus conceptos con mayor rapidez. Los creadores podrán explorar combinaciones de estilos y temas que nunca han existido. Y lo que es más importante, las imágenes no estarán limitadas por sus propias experiencias. La IA puede trascender el pensamiento humano y dar lo mejor de sí misma incluso en los conceptos más descabellados. Piensa en ella como una forma de salir de tu propia cabeza y obtener una visión más objetiva de lo que quieres crear.

Hay muchos retos legales y éticos en torno al desarrollo del arte de la IA. ¿Tiene alguna idea de cómo habrá que afrontarlos? 

La preocupación número 1 que he visto (en el mundo del arte) son los derechos de autor y el plagio. Como es tan fácil crear algo con el estilo de otra persona, muchos lo consideran una zona gris de plagio. Aunque creo que es una preocupación válida, cualquier disputa se trataría caso por caso, igual que los conflictos artísticos "normales".

También hay cuestiones de propiedad. Según las condiciones de servicio de Midjourney, tanto Midjourney como el usuario poseen todos los derechos sobre las imágenes creadas. Esto significa que alguien podría tomar su arte y venderlo en una camiseta, pero también podría hacerlo Midjourney - y ninguno tiene derecho legal a decirle al otro que pare. Dall-E 2, por su parte, es propietaria de todo lo que crean los usuarios, sin ceder la propiedad al usuario.

Hay alguien que ha adquirido el primer copyright conocido de un producto generado por IA: una novela gráfica. Sin embargo, sigue habiendo dudas: si la novela en sí está protegida por derechos de autor, ¿lo está también cada una de las ilustraciones generadas por IA?

Desde el punto de vista ético, la mayor preocupación que he visto en el mundo en general son los deepfakes. Los deepfakes son imágenes de celebridades o figuras públicas que parecen reales pero que han sido generadas por IA. Las implicaciones pueden ser aterradoras, especialmente en el caso de políticos y líderes mundiales. Se podría generar a personas en posiciones comprometidas o, cuando se trata de generadores de vídeo y voz de IA, diciendo cosas que nunca dijeron.

En estos retratos creados a partir del estilo de Lisa Frank se puede ver lo bien que se le da a Midjourney recrear el parecido de famosos y personajes públicos.

¿Cómo cree que está avanzando el mundo creativo gracias a la IA?

Cuantas más herramientas tenga un artista, mejor. Como con cualquier herramienta nueva, hay que aprender a utilizarla, y tal vez convertirse en un experto. Para un trabajo serio, paso más de dos horas perfeccionando el texto y probando distintas combinaciones de palabras, estilos y parámetros técnicos. La curva de aprendizaje no es tan pronunciada, pero sigue siendo una forma nueva y satisfactoria de poner en práctica mi creatividad.

La gente también utiliza la IA en su trabajo creativo cotidiano. Algunos artistas generan un montón de imágenes y luego combinan las mejores partes con photoshop. Otros utilizan una técnica llamada "sobrepintura", que consiste en tomar una composición generada por la IA y aplicarle su propio estilo. Ahorran tiempo haciendo que la IA se ocupe primero de la iluminación, la escala y las proporciones para que ellos puedan centrarse en el estilo, el color y el refinamiento del tema.

Otra gran ventaja es que cada vez más gente aprende sobre artistas e historia del arte gracias a estas herramientas. Gente que quizá nunca se había planteado quiénes eran Johannes Vermeer o Albrecht Dürer, ahora busca artistas que encajen con el estilo que ven en su cabeza. A menudo descubro nuevos artistas buscando en Google "artistas famosos de [espacio en blanco]", donde el espacio en blanco es un medio o estilo concreto, por ejemplo, grabado o impresionismo. Además, descubro nuevos artistas leyendo los mensajes de otras personas.

Estoy seguro de que, a medida que estas herramientas se democraticen y sean más fáciles de usar, veremos un cambio en la forma en que todo el mundo abordará la creación de imágenes, de forma similar a cómo los teléfonos inteligentes democratizaron la fotografía y el vídeo de alta definición. Tal vez quienes siempre han tenido una visión, pero han carecido de la habilidad artística para materializarla, puedan finalmente dar vida a su idea con la IA.

¿Puede compartir algunas de las cosas que ha creado y quizá una frase o dos sobre la herramienta que utilizó para crearla y cuáles fueron sus pensamientos/ideas al crearla?

La página oficial de Midjourney en Facebook celebró hace poco su primer concurso comunitario con el tema "Edificios de fantasía". Hubo más de 500 propuestas, y yo acabé llevándome el primer puesto con este edificio isométrico de cristal. Por alguna razón, a menudo me atraen los cristales y las coloridas refracciones de la luz. Si a eso le unimos mi amor por MC Escher y el videojuego Monument Valley, acabamos aquí. No está permitido retocar las imágenes para los concursos de Midjourney, así que no han sido editadas.

De izquierda a derecha: generaciones originales, iteraciones y obra final.
Prompt: castillo de cristal hecho de cristales de lujo, baccarat swarovski, ventanas, puertas, luces, en un bosque místico, luna creciente marinera, suave resplandor rosa, ::MC Escher::2, isométrico, místico resplandor -ar 2:3

¿Algo más que añadir/mencionar?

Apúntate ya a Dall-E 2. Acaban de eliminar la lista de espera. Tus primeros 15 créditos mensuales son gratis. Echa un vistazo también al feed público de Midjourney para hacerte una idea de lo variadas que pueden ser las generaciones.

¿Dónde se pueden encontrar algunas de sus obras de arte sobre IA? 

Puedes seguirme en Instagram en crystal_aesthetic.ai y en LinkedIn. Si tienes alguna pregunta o quieres charlar, ponte en contacto conmigo.