Disruptives Design: Wie aufkommende KI-Tools die Kreativität verändern

Seit Jahrzehnten entwickelt sich die künstliche Intelligenz (KI) weiter und treibt die Entwicklung von Chatbots und Spracherkennungstools, fahrerlosen Fahrzeugen und Roboterbürgern voran. Für Künstler und Designer haben unzählige neue digitale Tools die Art und Weise ihres Schaffens beeinflusst, aber die Algorithmen und die Automatisierung der KI könnten einen grundlegenden Wandel in diesem Bereich bedeuten.

Vivaldi Creative Director John Adie erkundet in dieser Frage und Antwort die Möglichkeiten, Herausforderungen und Überraschungen, die die KI-Kunst bietet:

Wenn Sie eine kurze Definition oder Beschreibung von KI-Kunst geben müssten, wie würden Sie sie definieren/beschreiben?

Bei KI-Kunst handelt es sich um digitale Bilder, die mit Hilfe von künstlicher Intelligenz erstellt werden. Ein maschineller Lernalgorithmus, der auf Millionen von Bildern trainiert wurde, verarbeitet natürlichsprachliche Eingaben (Aufforderungen) und erzeugt Bilder, die seiner Meinung nach am besten zum Text passen. Technisch gesehen handelt es sich dabei um ein Text-Bild-Modell. Die Eingabeaufforderungen können sehr einfach sein, wie z. B.: Ein Kätzchen, das einen Zylinder trägt. Oder komplexer wie: ein Porträt eines weißen Kätzchens, das einen schwarzen Zylinder und einen Anzug mit Krawatte trägt, ein altes Tintype-Foto.

Links: Eine Katze, die einen Zylinder trägt. Rechts: Porträt eines weißen Kätzchens mit schwarzem Zylinder und Anzug und Krawatte, Vintage-Tintype-Fotografie

Wie haben Sie die Welt der KI-Kunst entdeckt?

In einem meiner Branding-Blogs sah ich einen Artikel, in dem jemand mit Hilfe von künstlicher Intelligenz eine Reihe von illustrierten Icons erstellt hatte. Die Wiedergabetreue war unglaublich und ich meldete mich sofort für den Betatest von OpenAIs Dall-E 2 an, das der ursprüngliche Künstler verwendet hatte. Ein paar Wochen später erhielt ich meine Willkommens-E-Mail und war süchtig.

Welche Tools haben Sie am liebsten benutzt und warum?

Ich habe mit Dall-E 2 angefangen, fühlte mich aber schnell durch die Einfachheit der Benutzeroberfläche eingeschränkt. Ganz zu schweigen davon, dass ich das Creditsystem nicht mochte. Bei Dall-E muss man Credits kaufen und einen für jede Eingabeaufforderung verwenden.

Heute verwende ich fast ausschließlich Midjourney, einen auf Discord basierenden Generator. Abgesehen davon, dass Midjourney im Allgemeinen in der Lage ist, viel realistischere Bilder zu erstellen, hat es eine Vielzahl von Werkzeugen und Parametern, mit denen ich die KI besser zu meinem gewünschten Ergebnis führen kann. Dinge wie: wie hyper-realistisch soll ein Bild sein, das Seitenverhältnis oder die allgemeine "Zufälligkeit", die die KI anwendet. Midjourney arbeitet mit einem monatlichen Abonnement, so dass ich - mit einigen Einschränkungen - eine unbegrenzte Anzahl von Bildern erzeugen kann, was für meine Bedürfnisse besser geeignet ist.

Es gibt noch andere Tools wie Stable Diffusion, das Open-Source ist. Das habe ich noch nicht erforscht.

Von links nach rechts: Midjourney, Dall-E 2, Midjourney, Dall-E 2

Hier ist ein Vergleich von Midjourney und Dall-E 2. (Links zwei) eine Katze mit Zylinder (Rechts zwei) ein Porträt eines weißen Kätzchens mit schwarzem Zylinder und Anzug und Krawatte, Vintage-Tintype-Foto

Was finden Sie am spannendsten am Einsatz von KI-Tools?

Ich spreche oft darüber, aber als Kreativdirektor ist die Verwendung von KI-Grafikgeneratoren so, als hätte man Millionen versierter Künstler und Designer zur Hand. Sie möchten, dass ein Bild wie von Haiyao Miyazaki illustriert aussieht? Erledigt. Sie möchten wissen, wie ein von Johannes Vermeer gemalter Sternenzerstörer aussehen würde? Erledigt. Möchten Sie wissen, was für ein Gebäude Zaha Hadid entwerfen würde, wenn sie sich von einem Nike-Sneaker inspirieren ließe? Auch das kann ich dir zeigen. Jeder große Schöpfer, der einen einzigartigen Stil hatte oder hat, kann für sein visuelles Fachwissen angezapft werden.

Aufforderung: "Nike Zoom Rival Waffle Sneaker, ein architektonisches Rendering eines Gebäudes, entworfen von Zaha Hadid Architekten mit großen Kurven und detaillierten Dreiecksmustern, architektonisches Außenrendering mit Weitwinkel, v-ray, cinema 4d"

Ich liebe diese Frage, weil sie in so vielen Worten seit Jahrtausenden gestellt wird. Was ist Kunst? Wer ist ein Künstler? Mit welchen Mitteln und Verfahren kann man Kunst schaffen? Wer entscheidet darüber? So wie die Schönheit im Auge des Betrachters liegt, so ist es auch mit der Kunst.

Ich persönlich denke, dass Kunst alles ist, was den Wunsch des Menschen ausdrückt, etwas zu schaffen.

Glaube ich, dass ein einzelnes, von einer künstlichen Intelligenz erzeugtes Bild per se Kunst ist? Nein. Aber es könnte es sein. Die verworrenen Bereiche in dieser Diskussion sind die Orte, an denen die interessantesten Arbeiten entstehen. Man kann leicht ein Bild erzeugen, das aussieht, als sei es von einem Meister gemalt worden, aber es sind die Werke, bei denen man sich fragt: "Könnte das Kunst sein?", die ich am interessantesten finde.

Wie werden diese Tools Ihrer Meinung nach die Arbeitsweise von Designern mit eher traditionellen Fähigkeiten verändern?

Text-zu-Bild-Generatoren werden allen Arten von Kreativen helfen, ihre Konzepte schneller zu visualisieren. Die Kreativen werden in der Lage sein, Kombinationen von Stilen und Themen zu erforschen, die es bisher nicht gab. Und was am wichtigsten ist: Die Bilder werden nicht durch ihre eigenen Erfahrungen begrenzt. Die künstliche Intelligenz kann über das menschliche Denken hinausgehen und selbst bei den wildesten Konzepten ihr Bestes geben. Betrachten Sie es als eine Möglichkeit, aus Ihrem eigenen Kopf herauszukommen und einen objektiveren Blick auf das zu werfen, was Sie schaffen wollen.

Es gibt viele rechtliche und ethische Herausforderungen im Zusammenhang mit der Entwicklung von KI-Kunst - haben Sie eine Vorstellung davon, wie diese Herausforderungen gemeistert werden müssen?

Die größte Sorge, die ich (in der Kunstwelt) beobachtet habe, ist das Urheberrecht und Plagiate. Da es so einfach ist, etwas im Stil eines anderen zu erstellen, betrachten viele dies als eine Grauzone des Plagiats. Ich halte das zwar für eine berechtigte Sorge, aber Streitigkeiten würden ohnehin von Fall zu Fall geklärt werden, genau wie "normale" Kunstkonflikte.

Es gibt auch Eigentumsfragen. Gemäß den Nutzungsbedingungen von Midjourney besitzen sowohl Midjourney als auch der Nutzer die vollen Rechte an den erstellten Bildern. Das bedeutet, dass jemand seine Bilder nehmen und sie auf einem T-Shirt verkaufen könnte, aber auch Midjourney - und keiner von beiden hat das Recht, dem anderen zu sagen, dass er aufhören soll. Dall-E 2 hingegen besitzt alles, was die Nutzer erstellen, ohne dass der Nutzer die Rechte daran erhält.

Es gibt jemanden, der das erste bekannte Urheberrecht für ein KI-generiertes Produkt erworben hat - einen grafischen Roman. Dennoch bleiben Fragen offen: Wenn der Roman selbst urheberrechtlich geschützt ist, ist es dann auch jedes einzelne Stück der KI-generierten Illustration?

Die größte ethische Sorge, die ich in der Welt gesehen habe, sind Deepfakes. Deepfakes sind Medien von Prominenten oder Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die echt aussehen, aber von KI generiert werden. Die Auswirkungen können erschreckend sein, insbesondere bei Politikern und Staatsoberhäuptern. Menschen könnten in kompromittierenden Positionen dargestellt werden oder, wenn es sich um KI-Video- und Sprachgeneratoren handelt, Dinge sagen, die sie nie gesagt haben.

Anhand dieser Porträts, die im Stil von Lisa Frank erstellt wurden, können Sie sehen, wie gut Midjourney in der Lage ist, das Aussehen von Berühmtheiten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens nachzubilden.

Von links nach rechts: Beyonce, Biggie Smalls, Betty White, Ariana Grande

Wie wird die kreative Welt Ihrer Meinung nach durch KI gefördert?

Je mehr Werkzeuge einem Künstler zur Verfügung stehen, desto besser! Wie bei jedem neuen Werkzeug muss man lernen, damit umzugehen - und vielleicht ein Experte darin werden. Für eine ernsthafte Arbeit verbringe ich mehr als zwei Stunden damit, die Eingabeaufforderung zu verfeinern und eine Reihe verschiedener Wortkombinationen, Stile und technischer Parameter auszuprobieren. Die Lernkurve ist nicht allzu steil, aber es ist dennoch eine befriedigende neue Möglichkeit, meine Kreativität einzusetzen.

Die Menschen nutzen die KI auch in ihren täglichen kreativen Arbeitsabläufen. Einige Künstler erstellen eine Reihe von Bildern und fügen dann die besten Teile mit Photoshop zusammen. Andere verwenden eine Technik namens "Übermalen", bei der sie eine von der KI generierte Komposition nehmen und dann ihren eigenen Stil darüberlegen. Sie sparen Zeit, indem sie die künstliche Intelligenz einen ersten Blick auf Beleuchtung, Maßstab und Proportionen werfen lassen, damit sie sich auf Stil, Farbe und die Verfeinerung des Themas konzentrieren können.

Ein weiterer großer Vorteil ist, dass immer mehr Menschen durch diese Werkzeuge etwas über Künstler und Kunstgeschichte lernen. Menschen, die vielleicht nie darüber nachgedacht haben, wer Johannes Vermeer oder Albrecht Dürer war, suchen jetzt nach Künstlern, die dem Stil entsprechen, den sie in ihrem Kopf sehen. Ich entdecke oft neue Künstler, indem ich einfach "berühmte [Leerzeichen] Künstler" googel, wobei das Leerzeichen für ein bestimmtes Medium oder einen bestimmten Stil steht, z. B. Gravur oder Impressionismus. Außerdem lerne ich neue Künstler kennen, indem ich die Vorschläge anderer Leute lese.

Ich bin mir sicher, dass sich mit der Demokratisierung und einfacheren Nutzung dieser Werkzeuge die Art und Weise, wie jeder an die Bilderstellung herangeht, ändern wird - ähnlich wie die hochauflösende Fotografie und das Video durch Smartphones demokratisiert wurden. Vielleicht werden diejenigen, die schon immer eine Vision hatten, denen aber die künstlerischen Fähigkeiten fehlten, um sie zu verwirklichen, in die Lage versetzt, ihre Idee mithilfe von KI zum Leben zu erwecken.

Kannst du ein paar der verschiedenen Dinge, die du kreiert hast, vorstellen und vielleicht ein oder zwei Sätze dazu sagen, welches Werkzeug du benutzt hast, um sie zu kreieren, und was deine Gedanken/Ideen bei der Kreation waren?

Die offizielle Midjourney-Facebook-Seite hat kürzlich ihren ersten Community-Wettbewerb mit dem Thema "Fantasy Buildings" veranstaltet. Es gab über 500 Einsendungen, und ich belegte den ersten Platz mit diesem isometrischen Kristallgebäude. Aus welchem Grund auch immer, ich fühle mich oft von Kristallen und bunten Lichtbrechungen angezogen. Wenn man das mit meiner Liebe zu MC Escher und dem Videospiel Monument Valley verbindet, kommt man zu diesem Ergebnis. Es ist gegen die Regel, Bilder für Midjourney-Wettbewerbe mit Photoshop zu bearbeiten, also sind diese Bilder völlig unbearbeitet.

Von links nach rechts: ursprüngliche Generationen, Iterationen und endgültige Entwürfe.
Prompt: Kristallschloss aus Luxuskristallen, Baccarat Swarovski, Fenster, Türen, Lichter, in einem mystischen Wald, Seemannsmondsichel, rosa sanftes Leuchten, ::MC Escher::2, isometrisch, mystisch glitzernd -ar 2:3

Gibt es noch etwas hinzuzufügen/zu erwähnen?

Melde dich jetzt für Dall-E 2 an! Die Warteliste wurde gerade gelöscht. Deine ersten 15 Credits pro Monat sind kostenlos. Schau dir auch den öffentlichen Midjourney-Feed an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie unterschiedlich die Generationen sein können.

Wo kann man einige Ihrer AI-Kunstwerke finden?

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